Alejandro Sánchez, de 37 años, sevillano, es un gran actor y profesor vocacional ya que nace en el seno de una familia que dedica toda su vida al teatro. Su padre Ginés empezó en Madrid hace más de 40 años junto al actor, profesor y director teatral William Layton e introdujo en España el método del Actor´s Studio de New York. Ginés fundaría "Teatro Laboratorio" en 1974, seguido de "Díptico Atroz", abre la sala "El Cachorro" en Triana y, junto a su hijo Alejandro, se embarca en el proyecto de "La Nave" en Dos Hermanas cuando éste cumple 21 años allá por el año 1996.
El nombre elegido para este último proyecto es una metáfora en sí, ya que el espacio con el que cuentan es una nave industrial y a su vez el teatro es como una nave en la que no se para de viajar.
Al escucharlo hablar apreciamos que Alejandro ha heredado la pasión por la profesión de su padre y juntos cumplen un sueño: poner en marcha la escuela de teatro "La Nave".
En "La Nave" Alejandro y Ginés continúan a día de hoy transmitiendo los conocimientos adquiridos a lo largo de su vida en la disciplina del teatro. Alejandro se preocupa por estar al día en su labor. Hace una mención especial a su compañera italiana Irina Casali, pues, gracias a ella, implanta las más novedosas técnicas estadounidenses, entre otras, destaca la técnica Meisner que emplea en sus talleres de interpretación.
Mostramos a continuación la entrevista completa realizada por Dos Hermanas Diario Digital para nuestros lectores.
- La escuela de teatro como medio educativo incluso como terapia ¿Que consigue fomentar en los niños, qué les aporta?
- Fundamentalmente, los padres acuden a nuestra escuela por dos motivos: el primero es porque hay niños que tienen muy claro que quieren ser actores; el segundo es porque los padres están preocupados por el desarrollo sus hijos, como por ejemplo: que no socialicen bien por su timidez o con dificultad para gestionar sus emociones. Los padres acuden a "La Nave" para que trabajemos con sus hijos estos elementos, recalcando que no somos psicólogos y que se debe acudir a ellos para realizar un buen diagnóstico, qué duda cabe, el teatro ayuda o favorece el crecimiento personal y la mejora de estos aspectos.
- ¿Aconsejarías ésta disciplina a niños con necesidades especiales...con síndrome de Down, Asperger?
- Como complemento, sí, pero a los padres les asesoramos en el sentido de que lo ideal es que trabajen paralelamente con un psicólogo especialista para seguir un tratamiento y terapia adecuados.
- ¿Piensas qué es útil para que los niños se expresen libremente, para desarrollar su creatividad e incluso para conocerse a sí mismos?
- Evidentemente, la cuestión clave es que se conozcan a sí mismos. Ellos están acostumbrados a que en el colegio evalúan las conductas de sus compañeros pero no las suyas.
Aquí nuestra labor va encaminada a que se conozcan ellos mismos, sin duda, lo más difícil y conjugamos en todo momento tanto la disciplina que tiene como fin el respeto para lograr grupos de trabajo cohesionados, como la libertad en pro de la creatividad.
- Háblanos de las edades de los alumnos, niveles de aprendizaje y de las asignaturas que impartís.
-De 6 a 11 años: De 1 hora y media a 3 horas a la semana, en función de la edad y la madurez de los niños, en la que se trabajan Ejercicios por parejas, Voz (canto) y Trabajo Corporal.
-De 12 a 17 años: 4 horas a la semana. Interpretación, Voz, Canto y Musical trabajando distintos estilos de teatro cada trimestre (Cabaret-Jazz, Clown, Comedia del arte...).
-Adultos: Interpretación, Voz o canto musical en distintos estilos y en los últimos niveles un trabajo fuerte tanto en Interpretación como en Físico con el módulo Cuerpo (Danza).
- Horarios de clases
- De 17:00 horas a 19:00 horas lunes y miércoles para adolescentes.
- De 19:00 horas a 21:00 horas, los adultos de primero, los lunes y miércoles y los de segundo los martes y jueves de 19:00 horas a 22:00 horas.
- Niños: de 17:00 horas a 20:00 horas los viernes (los más pequeñitos durante una hora y media y en función de la edad y madurez incrementamos el tiempo hasta 3 horas).
- ¿En qué consiste el método americano?
- El precursor del método es Stanislavski, el conocido maestro ruso. Aunque este movimiento ha sufrido un gran desarrollo en el último siglo sobre todo en EEUU con el desarrollo del cine. Consiste básicamente en que los actores trabajen con emociones verdaderas y que el público crea lo que está viendo. Obviamente en teatro habrá emociones fingidas, como el desmayo en una escena concreta que lo exija, o la utilización de la escenografía, con elementos convencionales como un telón pintado que nos evoca un castillo. El método persigue lograr que el actor crea en lo que hace, que su acción en la escena tenga un sentido (y no sobreactúe), que convierta el telón pintado en un castillo y, sin buscarlo, el público lo crea con él.
- ¿Montáis funciones de teatro a lo largo del curso en Navidad, fin de curso...para que los padres disfruten viendo a sus hijos y puedan seguir su progreso?
- Efectivamente, al final de cada trimestre hay representaciones, no de obras completas. Los alumnos preparan distintas escenas de diferentes obras ampliando un poco el campo de visión con objeto de que trabajen multitud de personajes y estilos. El fin de la escuela es darles una preparación lo más completa posible de la mano de nuestros especialistas y tener así una buena base. Siempre tendrán ocasión de preparar obras completas en grupos de teatro en un futuro.
- ¿Qué pasos debe seguir en sus inicios quien quiera ser actor profesional?
- Considero, ante todo, que la clave está en ser lo más honesto posible con uno mismo y en ser valiente y tener la capacidad de desnudar tu intimidad ante el público; lo demás se trabaja y es la parte que con dedicación y esfuerzo se consigue.
Empezar por cosas pequeñas, hacerlas bien, sería lo idóneo. Buscar un buen manager, conocer tus limitaciones y trabajar duro... Mi frase es: "Llegar a ser un buen actor es difícil pero todo el mundo puede ser actor".
- ¿Cómo se da cuenta un padre que un niño tiene aptitudes para ser actor?
- La imaginación desbordante, la capacidad para crear mundos y fantasear es el rasgo principal de niños con este potencial. Asimismo, si son niños con emociones a flor de piel, si les atrae la danza, el canto....son niños con ese potencial.
- ¿Cuántos profesores trabajan con vosotros?
- Contamos con siete profesores en total a lo largo del año. Uno para los niños, cuatro para los adolescentes y cinco para los adultos, entre los que se encuentran Patricia Díaz y Vicky Luna.
- ¿Contáis con algún tipo de subvención?
- El terreno fue cedido por el Ayuntamiento y la nave se construyó con ayudas de la Unión Europea para cooperativas, si bien todo el desarrollo de nuestra actividad y las mejoras realizadas en el espacio se sufragan con la actividad propia de nuestra cooperativa, obras de teatro, espectáculos en vivo, entradas de sala, formación, etc.
- ¿Qué planes tenéis para el futuro?
- Este año abrimos un curso para Realizadores y Directores Audiovisuales con la colaboración de una empresa con experiencia como Dexmedia Producciones Audiovisuales, de donde confiamos saldrán proyectos cinematográficos o televisivos. Y aunque ahora mismo estamos muy centrados en la escuela...,este es nuestro tercer año con esta estructura, para un futuro próximo (en uno o dos años) hemos pensado reabrir la sala de teatro con obras en fechas programadas de ex-alumnos con la finalidad de que les sirva de trampolín en su carrera, pero es algo que estudiaremos cuando llegue el momento.
Para más información pueden contactar con la escuela en el teléfono 639 26 64 33, email: info@escuelalanave.com, en la página web www.escuelalanave.com o en su facebook
La Nave-El valor de los sueños.
El nombre elegido para este último proyecto es una metáfora en sí, ya que el espacio con el que cuentan es una nave industrial y a su vez el teatro es como una nave en la que no se para de viajar.
Al escucharlo hablar apreciamos que Alejandro ha heredado la pasión por la profesión de su padre y juntos cumplen un sueño: poner en marcha la escuela de teatro "La Nave".
En "La Nave" Alejandro y Ginés continúan a día de hoy transmitiendo los conocimientos adquiridos a lo largo de su vida en la disciplina del teatro. Alejandro se preocupa por estar al día en su labor. Hace una mención especial a su compañera italiana Irina Casali, pues, gracias a ella, implanta las más novedosas técnicas estadounidenses, entre otras, destaca la técnica Meisner que emplea en sus talleres de interpretación.
Mostramos a continuación la entrevista completa realizada por Dos Hermanas Diario Digital para nuestros lectores.
- La escuela de teatro como medio educativo incluso como terapia ¿Que consigue fomentar en los niños, qué les aporta?
- Fundamentalmente, los padres acuden a nuestra escuela por dos motivos: el primero es porque hay niños que tienen muy claro que quieren ser actores; el segundo es porque los padres están preocupados por el desarrollo sus hijos, como por ejemplo: que no socialicen bien por su timidez o con dificultad para gestionar sus emociones. Los padres acuden a "La Nave" para que trabajemos con sus hijos estos elementos, recalcando que no somos psicólogos y que se debe acudir a ellos para realizar un buen diagnóstico, qué duda cabe, el teatro ayuda o favorece el crecimiento personal y la mejora de estos aspectos.
- ¿Aconsejarías ésta disciplina a niños con necesidades especiales...con síndrome de Down, Asperger?
- Como complemento, sí, pero a los padres les asesoramos en el sentido de que lo ideal es que trabajen paralelamente con un psicólogo especialista para seguir un tratamiento y terapia adecuados.
- ¿Piensas qué es útil para que los niños se expresen libremente, para desarrollar su creatividad e incluso para conocerse a sí mismos?
- Evidentemente, la cuestión clave es que se conozcan a sí mismos. Ellos están acostumbrados a que en el colegio evalúan las conductas de sus compañeros pero no las suyas.
Aquí nuestra labor va encaminada a que se conozcan ellos mismos, sin duda, lo más difícil y conjugamos en todo momento tanto la disciplina que tiene como fin el respeto para lograr grupos de trabajo cohesionados, como la libertad en pro de la creatividad.
- Háblanos de las edades de los alumnos, niveles de aprendizaje y de las asignaturas que impartís.
-De 6 a 11 años: De 1 hora y media a 3 horas a la semana, en función de la edad y la madurez de los niños, en la que se trabajan Ejercicios por parejas, Voz (canto) y Trabajo Corporal.
-De 12 a 17 años: 4 horas a la semana. Interpretación, Voz, Canto y Musical trabajando distintos estilos de teatro cada trimestre (Cabaret-Jazz, Clown, Comedia del arte...).
-Adultos: Interpretación, Voz o canto musical en distintos estilos y en los últimos niveles un trabajo fuerte tanto en Interpretación como en Físico con el módulo Cuerpo (Danza).
- Horarios de clases
- De 17:00 horas a 19:00 horas lunes y miércoles para adolescentes.
- De 19:00 horas a 21:00 horas, los adultos de primero, los lunes y miércoles y los de segundo los martes y jueves de 19:00 horas a 22:00 horas.
- Niños: de 17:00 horas a 20:00 horas los viernes (los más pequeñitos durante una hora y media y en función de la edad y madurez incrementamos el tiempo hasta 3 horas).
- ¿En qué consiste el método americano?
- El precursor del método es Stanislavski, el conocido maestro ruso. Aunque este movimiento ha sufrido un gran desarrollo en el último siglo sobre todo en EEUU con el desarrollo del cine. Consiste básicamente en que los actores trabajen con emociones verdaderas y que el público crea lo que está viendo. Obviamente en teatro habrá emociones fingidas, como el desmayo en una escena concreta que lo exija, o la utilización de la escenografía, con elementos convencionales como un telón pintado que nos evoca un castillo. El método persigue lograr que el actor crea en lo que hace, que su acción en la escena tenga un sentido (y no sobreactúe), que convierta el telón pintado en un castillo y, sin buscarlo, el público lo crea con él.
- ¿Montáis funciones de teatro a lo largo del curso en Navidad, fin de curso...para que los padres disfruten viendo a sus hijos y puedan seguir su progreso?
- Efectivamente, al final de cada trimestre hay representaciones, no de obras completas. Los alumnos preparan distintas escenas de diferentes obras ampliando un poco el campo de visión con objeto de que trabajen multitud de personajes y estilos. El fin de la escuela es darles una preparación lo más completa posible de la mano de nuestros especialistas y tener así una buena base. Siempre tendrán ocasión de preparar obras completas en grupos de teatro en un futuro.
- ¿Qué pasos debe seguir en sus inicios quien quiera ser actor profesional?
- Considero, ante todo, que la clave está en ser lo más honesto posible con uno mismo y en ser valiente y tener la capacidad de desnudar tu intimidad ante el público; lo demás se trabaja y es la parte que con dedicación y esfuerzo se consigue.
Empezar por cosas pequeñas, hacerlas bien, sería lo idóneo. Buscar un buen manager, conocer tus limitaciones y trabajar duro... Mi frase es: "Llegar a ser un buen actor es difícil pero todo el mundo puede ser actor".
- ¿Cómo se da cuenta un padre que un niño tiene aptitudes para ser actor?
- La imaginación desbordante, la capacidad para crear mundos y fantasear es el rasgo principal de niños con este potencial. Asimismo, si son niños con emociones a flor de piel, si les atrae la danza, el canto....son niños con ese potencial.
- ¿Cuántos profesores trabajan con vosotros?
- Contamos con siete profesores en total a lo largo del año. Uno para los niños, cuatro para los adolescentes y cinco para los adultos, entre los que se encuentran Patricia Díaz y Vicky Luna.
- ¿Contáis con algún tipo de subvención?
- El terreno fue cedido por el Ayuntamiento y la nave se construyó con ayudas de la Unión Europea para cooperativas, si bien todo el desarrollo de nuestra actividad y las mejoras realizadas en el espacio se sufragan con la actividad propia de nuestra cooperativa, obras de teatro, espectáculos en vivo, entradas de sala, formación, etc.
- ¿Qué planes tenéis para el futuro?
- Este año abrimos un curso para Realizadores y Directores Audiovisuales con la colaboración de una empresa con experiencia como Dexmedia Producciones Audiovisuales, de donde confiamos saldrán proyectos cinematográficos o televisivos. Y aunque ahora mismo estamos muy centrados en la escuela...,este es nuestro tercer año con esta estructura, para un futuro próximo (en uno o dos años) hemos pensado reabrir la sala de teatro con obras en fechas programadas de ex-alumnos con la finalidad de que les sirva de trampolín en su carrera, pero es algo que estudiaremos cuando llegue el momento.
Para más información pueden contactar con la escuela en el teléfono 639 26 64 33, email: info@escuelalanave.com, en la página web www.escuelalanave.com o en su facebook
La Nave-El valor de los sueños.
DH DIARIO DIGITAL / REDACCIÓN
